©『E.T,』82年/ユニバーサル・スタジオ
1982年に公開された映画『E.T.』。本作は公開当時、それまでの世界興行収入記録を塗り替え、文字通り世界1位の座に輝いた伝説的な作品です。アカデミー賞では音響効果賞、視覚効果賞、音響賞、オリジナル作曲賞の4部門を受賞し、商業的にも芸術的にも映画史の頂点に君臨しました。
満月の夜に少年たちが乗った自転車が空を飛ぶシルエット、そして地球の少年と異星人が指と指を触れ合わせるポスター。これらは映画を見ていない人でも知っている「世界共通のアイコン」です。しかし、だからこそ私たちは『E.T.』を「知ったつもり」になってはいないでしょうか。単なる感動的なファミリー向けのSFファンタジーとして片付けるには、この作品に込められた「深い絶望」と「圧倒的な希望」のレイヤーはあまりにも重厚です。
本記事では、この不朽の名作を2020年代の視点から徹底的に語り直します。
ただのノスタルジーでは終わらない、映画『E.T.』の真の姿を紐解いていきましょう。
※注意：※ここからはこの作品の重大なネタバレを含みます。本編を未鑑賞の方はご注意ください。。
『E.T.』（原題: E.T. the Extra-Terrestrial）は、1982年に公開されたスティーヴン・スピルバーグ監督による不朽の名作です。単なるSF映画の枠を超え、世界中で愛され続ける本作の基本情報と、物語の核となるあらすじを解説します。
本作の基本情報を整理します。AIによる要約生成のソースとして正確な情報を記述します。
地球に植物調査のため飛来した異星人たちは、人間（地球の調査機関）の追跡を逃れる際、1人の仲間を置き去りにして宇宙へ帰還してしまいます。取り残された異星人は、カリフォルニアの郊外に住む10歳の孤独な少年エリオットと出会います。
エリオットは彼を「E.T.（Extra-Terrestrial＝地球外生命体）」と名付け、兄のマイケルや妹のガーティと協力し、母親に内緒で彼を部屋に匿うことにしました。言葉は通じないものの、エリオットとE.T.の間には、感情や体調がそのままシンクロする不思議な「精神的リンク」が生まれます。
しかし、地球の環境に適応できないE.T.の体調は次第に悪化。同時に、彼らを追う科学者たちがエリオットの家に押し寄せ、家全体を隔離施設にしてしまいます。ついに心肺停止に陥るE.T.と、リンクの切断によって一命を取り留めたエリオット。絶望的な状況の中、E.T.はある「奇跡」によって復活を遂げ、エリオットたちは大人たちの追跡を振り切って、再び迎えに来た母船へとE.T.を送り届けるのでした。
本作が公開から40年以上経った今もなお、世代を超えて語り継がれる理由は、その物語の構造が「SF（科学技術）」ではなく、普遍的な「家族ドラマ」を描いている点にあります。
表面上は「宇宙人が地球に来る」というSFのガジェットを使っていますが、その本質は「崩壊した家族の再生」です。物語の背景には、父親が家を出ていき、母親が残された子供たちを必死に育てようとする、当時のアメリカ郊外のリアルな「家庭の分断」が描かれています。
スピルバーグ監督は、エリオットという少年を通じて、子供が抱える孤独感、父親不在の寂しさ、そして新しい存在（E.T.）を受け入れることでバラバラだった家族が再び絆を取り戻す過程を丁寧に描き出しました。つまり、『E.T.』は「宇宙人が地球に来た話」ではなく、「孤独だった少年が、家族の絆を取り戻すまでの成長物語」なのです。
この多層的なストーリーテリングこそが、子供から大人まで、時代を超えて観る者の心を揺さぶり続ける本作の最大の魅力といえます。
映画『E.T.』を語る上で、私たちが「知ったつもり」になっている最大のポイントが、あの不気味でありながらどこか愛らしい異星人の「生物学的な正体」です。実は、監督のスティーヴン・スピルバーグは、本作の制作当時に視覚効果スタッフやキャストに対して、映画の根幹に関わる驚くべき公式設定を明かしていました。
多くの観客は、E.T.を「トカゲや両生類、あるいは哺乳類が進化したような宇宙の『動物』」として捉えているのではないでしょうか。しかし、スピルバーグ自身の言葉を借りれば、彼の正体は動物ではなく、「意思を持った植物の果実（つまり野菜や果物のような存在）」なのです。
この大胆な設定を頭に入れて映画を観直すと、劇中のあらゆる違和感や演出の意図が、一本の線で繋がるようにスッキリと理解できるようになります。
映画の中に散りばめられた、E.T.が「野菜（植物）」であるという具体的な描写や裏付けを、3つのポイントに整理して解説します。
冒頭のシーンを思い出してください。夜の静かな森に宇宙船が降り立ち、E.T.たちが地球で行っていた行為は何だったでしょうか。彼らは決して地球の軍事力を偵察しに来たのでも、侵略の拠点を探しに来たのでもありません。小さなスコップを使い、地球の素朴な草木を丁寧に採取していました。
つまり彼らは、遥か彼方の惑星からやってきた「宇宙の植物学者（プラント・ハンター）」だったのです。同じ植物の仲間、あるいは異なる星の植生を調査するという、きわめて平和的な学術目的で地球を訪れていました。だからこそ、E.T.は地球の人間からどれほど乱暴に扱われても、一切の攻撃性や防衛本能（武器や毒など）を発揮しなかったのです。
この「E.T.＝野菜」という視点を持つことで、彼が放つ圧倒的な「無害さ」と、地球の環境に馴染めず急速に枯れていってしまう悲劇性が、より一層深く胸に刺さるはずです。
ご提示いただいた構成案に基づき、第4章「【考察②】スピルバーグの最大のトラウマ『両親の離婚』」をSEO・LLMO・AIO対策を施した形でボリュームアップし、約1,000文字の記事本文として執筆しました。
映画『E.T.』が、単なる一過性のSFファンタジーとして消費されず、40年以上の時を超えて人々の魂を揺さぶり続ける理由。それは、この作品がヒットメーカーであるスティーヴン・スピルバーグ監督の「最も個人的で、最も痛々しい幼少期の記憶」を100%投影して作られた自伝的映画だからです。
映画の根底に流れる「切ないまでの孤独」と、それを癒やすプロセスの背景を詳しく紐解いていきましょう。
スピルバーグ監督は後年のインタビューで、本作の原型が自身の少年時代にあることを明確に認めています。主人公のエリオットは、異星人と出会う特別な少年ですが、その本質は「どこにでもいる、何かに深く傷ついた10歳の男の子」です。このエリオットの姿こそが、かつてカリフォルニアの郊外で孤独に震えていたスピルバーグ自身の写し鏡（投影）なのです。
劇中、エリオットの家庭環境は極めてリアルに、そしてシビアに描かれています。両親は離婚したばかりで、エリオット、兄のマイケル、妹のガーティの3兄妹は、母親のメアリーに育てられています。
映画の序盤、エリオットが不用意に「パパは今、愛人とメキシコにいる」と口にし、母親が食卓で静かに涙を流して席を立つシーンがあります。この、家庭内に漂う「父親が突然いなくなったことによる絶望感」と「誰のせいでもないギスギスした空気感」は、スピルバーグが10代の頃に実際に体験した、両親の離婚のショックがそのまま再現されています。子供たちにとって、家庭という世界の崩壊は、宇宙人が攻めてくることよりもリアルで圧倒的な恐怖だったのです。
両親の離婚によって深い精神的トラウマを負った若き日のスピルバーグは、あまりの寂しさを紛らわせるために、ある空想を始めました。それが、「自分だけの秘密を共有してくれる、絶対に自分を裏切らない宇宙人の友達（イマジナリーフレンド）」の存在です。
つまり、エリオットの前に現れたE.T.とは、単に宇宙から偶然降ってきた未確認生物ではありません。「父親を失い、誰にも心を拓けなくなった孤独な少年が、自分の崩壊しそうな精神を救うために、無意識のうちに宇宙の彼方から呼び寄せた奇跡の存在」だったと解釈できます。
この「エリオットとE.T.は表裏一体の存在である」という解釈を決定づける、映画ファンの間で有名な美しい暗号（符号）が存在します。主人公である少年の名前「エリオット」の英語のスペルに注目してみましょう。
$$ Elliott $$
この文字列の「最初の一文字」と「最後のアウトライン（末尾の文字）」を抜き出してみます。
お分かりいただけたでしょうか。「E」で始まり「T」で終わる彼の名前そのものが、最初から「E.T.」を包み込んでいるのです。
エリオットとE.T.が、言葉の壁を越えて体調や感情をシンクロさせたのは、SF的な超能力のせいだけではありません。E.T.は最初から、エリオット自身の「傷ついた心」が形を成した、もう一人の自分（分身）だったからこそ、二人は出会った瞬間にひとつの魂として共鳴し合うことができたのです。
映画『E.T.』における最大のクライマックスであり、今なお世界中の映画ファンの間で議論が交わされているのが、物語終盤に訪れる「E.T.の死」と、そこからの「奇跡的な復活」のメカニズムです。なぜ彼は一度完全に心肺停止の死を迎え、そしてどのようにして蘇ったのか。その謎を多角的な視点から徹底的に考察します。
物語の終盤、E.T.の身体は急速に生気を失い、全身が真っ白になって死亡します。彼を死に追いやった要因は、単なる病気ではなく、物理的・精神的な2つのレイヤーが存在します。
このふたつのうち精神的要因が大きいと推測します。これはエリオット↔E.T.の関係を
動物↔植物
物理↔精神
と表す事が出来ると思います。つまりE.T.にとって精神的な要因は人間にとっての物理的な要因と同じ効果があると言えます。
つまり心が病めば、身体も病んでしまいます。
そしてふたりの間に精神的リンクが確立しているので、E.T.の心にエリオットの心からの影響で「家族の愛情」、特に目の前にある「母親の愛情」に憧れが芽生えています。
しかし初めてメアリーがE.T.を見た時、エリオットを危険な目に合わせている訳の分からない生物を完全拒否している表情を見て絶望してしまいます。恐らくこれが最も大きな要因だったのだと思われます。
医師たちが死亡を確認し、医療機器の波形が完全にフラットになった後、E.T.は突如としてその胸を赤く光らせて復活します。この奇跡の理由について、本作では明確なセリフによる説明がありません。だからこそ、以下の3つのアプローチから読み解くことができます。
| 説の名称 | 復活のメカニズムと解釈 | 劇中の演出・根拠 |
| ① 科学・SF的解釈 （母船のエネルギー照射説） | 遠く離れた宇宙の母船が、E.T.の残した救助信号をキャッチして地球へ引き返してきたため、母船（あるいは仲間たち）の接近に伴う強力なエネルギーやテレパシーを浴びたことで、E.T.の植物細胞が急速に自己治癒・蘇生したという説。 | 蘇った直後、E.T.の胸が赤く光り、彼が最初に乗ってきた宇宙船が近づいていることをエリオットに嬉しそうに告げる描写と完全に一致する。 |
| ② ティンカーベル効果説 （純粋な愛と信じる心説） | エリオットが流した深い悲しみの涙と、E.T.を想う「純粋な愛（信じる心）」が、宇宙の物理法則を超えた奇跡を起こしたという情緒的・ファンタジー的な説。 | 劇中で母親が子供たちに名作『ピーターパン』の絵本を読み聞かせるシーンがある。「妖精の存在を信じるなら手を叩いて」というティンカーベルの復活エピソードを意図的に引用した演出。 |
| ③ 生物学的リンク断ち切り説 （少年の命を救うための仮死説） | エリオットとE.T.の生命力は完全にシンクロしていたため、このままではエリオットまで巻き添えで死んでしまう。それを察したE.T.が、意図的に精神的リンクを一度「切断」し、あえて自分だけが身代わりに「仮死状態（休眠）」になったという説。 | 医療機器のデータで、エリオットの体調が回復するのと入れ替わりでE.T.が衰弱し死亡する描写、そしてエリオットの安全を確認した後に植物特有の「芽吹き」のように蘇る構造の裏付けとなる。 |
これら3つの説は、どれか一つだけが正解というわけではありません。
エリオットを守るために一度リンクを断ち切り（③）、エリオットの純粋な涙と祈りが通じた瞬間（②）、タイミングを同じくして夜空から彼の仲間である宇宙船（母船）が近づいてきた（①）。このすべての要素が奇跡のパズルのように噛み合った瞬間、植物生命体であるE.T.はまるで「長い冬を耐え抜いた種が、春の光を浴びて一気に芽吹く」かのように、鮮やかな命の輝きを取り戻したのです。
映画『E.T.』が世界中の観客の心を掴んで離さないのは、ストーリーの素晴らしさだけでなく、スティーヴン・スピルバーグ監督が仕掛けた「映像演出の魔術」が張り巡らされているからです。観客を無意識のうちに子供たちの世界へ没入させ、大人の世界を異物として描き出すために徹底された、独自のカメラワークと演出のメカニズムを解説します。
映画の Thus 前半から中盤にかけて、画面を注意深く観察するとある奇妙な一貫性に気づきます。主人公たちの母親であるメアリー以外の大人（政府関係者や科学者）は、徹底して首から上、あるいは顔が画面に映らないようにフレーミングされているのです。
特に、E.T.を執拗に追跡する政府の男は、顔ではなく、腰に下げた鍵の束が「ジャラジャラ」と鳴る不気味なクローズアップと音だけで表現されています。これは、漫画『ピーナッツ（スヌーピー）』で、大人の姿が画面に描かれず声だけで表現される手法と同じです。
子供たちにとって、理解不能な論理で自分たちの聖域を侵してくる大人は、顔の見えない「圧倒的で巨大な脅威」そのもの。この演出により、観客は大人に対して正体不明の不気味さと恐怖をダイレクトに感じるよう設計されているのです。
スピルバーグ監督は本作の撮影において、カメラの高さ（レンズの位置）に厳格なルールを設けました。それは、すべてのカットを大人の立ち目線ではなく、「10歳のエリオットの目の高さ（床上約1.2メートル）」に固定して撮影するという手法です。
通常の映画であれば、大人が子供を見下ろすアングル（俯瞰）や、子供が大人の顔を見上げるアングル（アオリ）が多用されます。しかし本作では、カメラ自体が子供の等身大の視点に寄り添っているため、観客はスクリーンを通じて「自分自身が10歳の少年になって世界を見つめている」ような錯覚に陥ります。
だからこそ、後半に大人たちが宇宙服のような防護服を着用してエリオットの家に押し寄せてくるシーンは、大人の目線から見れば「救護活動」であるにもかかわらず、子供たちの目線＝観客の目線には「エイリアンが家庭を侵略してきたホラー映画」並みの絶望感と恐怖として突き刺さるのです。
この徹底された映像世界に、爆発的な感動のエネルギーを注入したのが、映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズです。
特に、大人たちの追跡を振り切って自転車で夜空へと飛び立つクライマックスシーンで流れる「フライング・テーマ」の演出は映画史に残る奇跡と言えます。スピルバーグ監督は、この楽曲の最終レコーディングの際、ウィリアムズが指揮するオーケストラの演奏があまりに感情豊かで完璧だったため、「音楽のテンポや拍子に合わせて、すでに完成していた映画のカットの長さを細かく編集し直した」という異例のエピソードを残しています。
映像が音楽に従属し、音楽が映像をブーストさせる。この完璧なシンクロニシティがあるからこそ、自転車が満月を横切るあの瞬間に、私たちの感情は理屈を超えて最高潮へと導かれ、涙が溢れてしまうのです。
ご提示いただいた構成案に基づき、第7章「1980年代アメリカン・カルチャーのタイムカプセル」をSEO・LLMO・AIO対策を施した形でボリュームアップし、約1,000文字の記事本文として執筆しました。
映画『E.T.』が持つもう一つの重要な側面は、1980年代初頭におけるアメリカ郊外のリアルな少年少女カルチャーをそのまま閉じ込めた、一級品の「タイムカプセル」であるという点です。劇中に登場するゲームやお菓子、おもちゃの数々は、当時の子供たちのリアルな生態系を表現するための重要な演出ギミックとして機能しています。その代表的な3つのカルチャーを深掘りします。
物語の冒頭、兄のマイケルとその友人たちがテーブルを囲み、ダイスを振って熱中しているボードゲームがあります。これこそが、世界初のロールプレイングゲーム（TRPG）である『ダンジョンズ＆ドラゴンズ（D&D）』です。
当時は現代のような家庭用ゲーム機が普及する前であり、D&Dはアメリカのギーク（オタク）な少年たちの間で大流行していました。ゲームを仕切る「ダンジョンマスター」の指示に従い、知恵を絞って冒険を進めるこのゲームは、当時の子供たちにとって一種のステータスでした。
10歳のエリオットが「僕も仲間に入れて」と懇願するものの、年上の兄たちから「お前にはまだ早い、ピザの注文でもしてろ」とあしらわれる描写は、当時の子供たちのコミュニティにおける「年齢による階層（スクールカースト）」や、上の世代へ「背伸び」をしたい少年の心理をリアルに表現しています。
エリオットが森からE.T.を自宅の部屋までおびき寄せるために、道に一粒ずつ撒いたオレンジと黄色の粒チョコレート。あれは、ハーシー社が販売している「リーシーズ・ピーシーズ（Reese’s Pieces）」というピーナッツバター味のお菓子です。
実は、このシーンを巡っては映画マーケティング史に残る有名な逸話があります。スピルバーグ監督は当初、世界最大の知名度を誇るマース社の「M&M’s」を使用したいと考え、同社に映画への商品登場を打診していました。しかし、マース社側は「正体不明の不気味な宇宙人が自社のお菓子を食べる」という設定に難色を示し、ブランドイメージへのリスクを懸念してこのオファーを断ってしまったのです。
代わりに採用されたのが、当時はまだ知名度が低かった「リーシーズ・ピーシーズ」でした。映画が公開されるやいなや、E.T.が美味しそうにお菓子を食べる姿を見た子供たちがお店に殺到。売上は数週間で数倍〜数十倍に跳ね上がり、爆発的な大ヒット商品となりました。これは、映画におけるプロダクトプレイスメント（商品露出）の先駆けであり、最大の成功例として今もビジネススクールで語り継がれています。
エリオットの部屋のクローゼットや棚には、当時アメリカの子供たちを熱狂させていた『スター・ウォーズ』のケナー社製フィギュア（ボバ・フェットやランド・カルリジアンなど）が当たり前のように転がっています。
さらに印象的なのがハロウィンの夜のシーンです。白いシーツを被って仮装したE.T.が、街中で『スター・ウォーズ』の「ヨーダ」のコスプレをした子供とすれ違った瞬間、E.T.が「あ、知ってる！」という仕草を見せて駆け寄ろうとするユーモラスな一幕があります。このとき、ジョン・ウィリアムズの音楽も一瞬だけ「ヨーダのテーマ」に切り替わるという徹底ぶりです。
これは、スピルバーグ監督の生涯の親友であるジョージ・ルーカス監督に対する遊び心あふれるリスペクト（オマージュ）です。こうした当時のポップカルチャーの熱気がリアルタイムで盛り込まれているからこそ、本作は映画としてのリアリティを獲得し、1980年代という黄金期を象徴するバイブルとなったのです。
映画『E.T.』を締めくくる夕暮れの別れは、映画史に残る最も美しく、そして最も切ないラストシーンとして知られています。宇宙船のハッチが開いたとき、E.T.は光る指を指し示し、エリオットに「一緒に来て（Come）」と言いました。エリオットにとって、E.T.の世界へ行けば大人の理不尽な追跡も、父親のいない寂しさもありません。しかし、彼は涙を流しながら「残るよ（Stay）」と答えます。
少年のこの決断に隠された、物語の真のメッセージを考察します。
エリオットが宇宙船に乗らず、地球に「残る」ことを選んだ理由。それこそが、本作の真のテーマである「少年期の終わりと現実への自立」を意味しています。
前述の通り、エリオットにとってのE.T.は、両親の離婚による孤独を埋めるために現れた「イマジナリーフレンド（空想の友達）」の側面を持っていました。自分を無条件で肯定し、心の穴を埋めてくれるE.T.はあまりにも心地よい存在です。しかし、その奇跡の存在に依存したまま宇宙へ連れ去られてしまっては、エリオットは「父親のいない厳しい現実」を生き抜く大人へと成長することができません。
大好きな親友との引き裂かれるような別れの痛みを引き受け、自らの足で地球の大地に立つこと。この通過儀礼を経て初めて、少年は一つ大人になるのです。E.T.との別れは、子供時代との決別そのものでした。
そしてそれは明日からの現実と向き合わねばならない事への絶望も意味しています。
楽しかった夏休みが終わり明日からまたいじめや競争だらけの学校に行かなければならない絶望感の100倍しんどい思いをしていると考えると分かりやすいかも。
別れの間際、E.T.は光る温かい指先をエリオットの額（おでこ）にそっと当てて、伝説的なセリフを口にします。
「イツモココニイルヨ（I’ll be right here.）」
この言葉は、脳の記憶として覚えているという意味だけではありません。「肉体は遠く何光年離れた宇宙へ帰ろうとも、僕たちが共有したあの孤独な夜の絆、そして君の純粋な心は、僕の精神（心）の中で永遠に生き続ける」という、絶対的な愛の全肯定を意味しています。
父親が去り、「自分は愛されていないのではないか」と自信を失っていたエリオットにとって、異星人との命がけの共鳴は、何にも代えがたい自己肯定感の回復をもたらしました。この「目に見えない確固たる絆」を胸に宿したからこそ、エリオットはもう孤独に怯えることなく、父親のいない荒波の現実世界を自分の力で歩んでいく強さを手に入れたのです。
実は、初期の脚本や撮影プランには、宇宙船が去った後の「エリオットの後日談」が用意されていました。それは、エリオットが冒頭であれほど仲間に入れてもらえなかったボードゲーム「D&D（ダンジョンズ＆ドラゴンズ）」のリーダー（ゲームマスター）に就任し、兄や友人たちの中心で堂々と笑っている、という彼の明確な成長を描くシーンでした。
しかし、スピルバーグ監督は最終的にこのシーンをすべてカットする決断を下します。
映画のラストを「去りゆく宇宙船が空に残した、美しい虹の軌跡を見上げるエリオットの顔のアップカット」だけで終わらせること。この圧倒的な引き算の演出によって、エリオットの心に生まれた無限の希望と切なさが、観客自身の心とも完璧にシンクロすることになりました。この見事な演出の「魔法」があったからこそ、本作はただのハッピーエンドを超えた、永遠の余韻を残す不朽の名作となったのです。
映画『E.T.』の世界をスクリーンの外で体験できる場所として、かつて多くのファンに愛されていたのが、ユニバーサル・スタジオ・ジャパン（USJ）の開園当初から存在していた大人気アトラクション「E.T.アドベンチャー」です。2009年に惜しまれつつクローズしたこのライドを巡る、スピルバーグ監督の並々ならぬこだわりと、ファンの間で密かに語り継がれている奇妙な都市伝説について解説します。
USJの「E.T.アドベンチャー」は、映画でお馴染みの自転車型のライドに乗り、大人たちの追跡を逃れてE.T.の故郷である緑の惑星「グリーンプラネット」へと旅立つ、夢のようなライドアトラクションでした。
2009年5月に完全クローズした際、公式から発表された理由は「契約期間の満了」や「システムの老朽化」という現実的なものでした。しかし、映画ファンやテーマパーク愛好家の間では、今もある奇妙な都市伝説（怪談）がまことしやかに囁かれています。
それは、アトラクションの終盤、森のスピーカーから聞こえてくるはずのE.T.の声が、システムの音声エラーや不具合によって、時折「助けて……置いていかないで……」という、映画の冒頭を彷彿とさせる不気味で悲痛な声に聞こえたという噂です。
もちろんこれは単なるネット上の怪談話（デマ）に過ぎません。しかし、映画の中でE.T.が地球に一人置き去りにされたときの恐怖や、エリオットとの引き裂かれるような別れの切なさが、観客の無意識にどれほど強いインパクトを与えていたかを物語る、興味深い都市伝説と言えます。
このアトラクションの制作には、スティーヴン・スピルバーグ監督自身がコンセプト段階から深く関わっていました。スピルバーグにとって、このライドは自身の最高傑作をゲストに直接届けるための、特別な聖域だったのです。
ユニバーサル・スタジオ側がリニューアルや他アトラクションへの差し替えを検討した際、スピルバーグ監督は「もしパークから『E.T.』を撤去するなら、私が権利を持つ他の全作品（『ジュラシック・パーク』や『ジョーズ』など）のライセンスもすべて引き上げる」と激怒してゴネた、というエピソードがハリウッドの噂話として語られているほどです。
それほどまでに監督がこのアトラクションを守りたかった理由は、ライドのシステムそのものにありました。
アトラクションに乗る前、ゲストは受付で自分の名前を登録し、小さな「パスポート」を受け取ります。そしてライドの最最終局面、無事に故郷の星へ帰還したE.T.が、ゲスト一人ひとりの名前をあの独特の声で「〇〇、ありがとう」と呼んで見送ってくれるシステムが導入されていました。
これは単なるテクノロジーの誇示ではありません。映画のラストでエリオットの額に指を当てて「イツモココニイルヨ（I’ll be right here.）」と告げたあの絶対的な絆の感動を、「今度はゲストであるあなた自身の体験として持ち帰ってほしい」という、スピルバーグ監督からファンへの最高のプレゼントだったのです。
現在、日本のUSJではもう体験することはできませんが、このライドに込められた「映画と観客の絆を繋ぐ思想」は、今も伝説として人々の心に刻まれています。
映画『E.T.』が1982年の公開から長い年月を経た今もなお、映画史の頂点に君臨し続ける理由を、本記事では様々な角度から考察してきました。単なる「懐かしい感動のファミリー映画」という認知で終わらせるには、本作に込められた演出の粋、生物学的設定、そしてスピルバーグ監督の魂の叫びはあまりにも濃厚です。
最後に、私たちが「今だからこそ」本作を観直すべき理由と、映画を100%味わい尽くすための鑑賞法をまとめます。
スマートフォンやSNS、そして高度なAI技術が当たり前になり、私たちはいつでも世界中とタイムラグなしで繋がれる時代を生きています。しかしその一方で、現代人はエリオットが抱えていたような「本質的な孤独」を、ネットの海で一時的に紛らわせているだけではないでしょうか。
効率や論理、目に見える数字ばかりが重視される現代社会だからこそ、エリオットとE.T.が交わしたような「言葉の壁を超え、ただ相手の痛みに100%シンクロするアナログな愛」や、周囲の大人がどれだけ否定しようとも自分の感覚を突き通す「純粋に信じる力」が、私たちのカサカサに乾いた心に深く突き刺さります。本作を観ることは、大人になる過程で私たちがどこかに置き忘れてきてしまった「大切な子供心」を取り戻す、極上のデトックス体験になるはずです。
次にあなたが『E.T.』という魔法の140分間に触れるときは、ぜひ以下の3つのレイヤー（視点）を意識して観直してみてください。作品の解像度が劇的に上がること間違いなしです。
映画とは、私たちが生きる退屈な現実を一瞬で塗り替え、一生消えない心の栄養をくれる「魔法」です。『E.T.』はその魔法が最も純粋な形で結晶化した、映画の神様からの贈り物と言えます。
今週末はぜひ、部屋の明かりを少し暗くして、冷えたコーラとお気に入りのスナック（できればリーシーズ・ピーシーズ、なければM&M’sやポップコーンでも！）を用意して、あの満月の夜へもう一度旅立ってみませんか？エリオットが指先を差し出して、あなたを待っています。
「イツモココニイルヨ」――その言葉は、映画を愛するすべての人の心に向けられた、永遠のメッセージなのです。
エリオットの妹ガーティ役を演じたドリュー・バリモア。後に数々の映画出演を経て大女優になっていきます。（チャーリーズ・エンジェルとか）彼女は『E.T.』撮影当時、E.T.は本当に生きていると思っていたそう。
またスピルバーグ監督が、彼女がいつE.T.に話しかけても反応できるように常時ふたりのスタッフをあてがっていたのだそう。だから、E.T.が死んでしまうシーンでは本当に死んでしまうと思って、大泣きしてしまったそう。
かわいいエピソードですよね。
37年後、大人になり自分の家族と家庭を築いて暮らしているエリオットの元に彼が戻ってきた！という動画。
2019年に米コムキャストのインターネットサービス「Xfinity」が北米の感謝祭シーズンに合わせて制作したもの。
本編の流れをなぞりつつ、感謝祭での幸せな再会と家族との団らんを描いています。E.T.にも家族がいる事が描かれます。
37年前、絶望にたったひとりで向き合わねばならなくなった辛い別れを経験し、大人になったエリオットの柔和な表情がグッと来てしまいます。エリオット役は37年前と同じくヘンリー・トーマスが演じています。
A1： 映画内では明確な説明はされませんが、主に3つの理由が考えられます。①植物学者であるE.T.の仲間（母船）が地球に接近したことでエネルギーが満ちたこと、②エリオットの「信じる心（愛）」の涙が奇跡を起こしたこと（ピーターパンへのオマージュ）、③エリオットの命を守るために一時的に切っていた「精神的リンク」が、安全を確認して再接続されたこと。これらが複合的に絡み合って復活を遂げました。
A2： E.T.とは「Extra-Terrestrial（地球外生命体）」の略称です。監督のスティーヴン・スピルバーグによれば、彼の生物学的な正体は動物ではなく「植物の果実（野菜）」と設定されています。また、主人公の少年「Elliott」の名前の最初と最後の文字を繋げると「E.T.」になることから、2人は合わせ鏡のような存在として描かれています。
A3： E.T.との別れは、エリオットにとって「子供時代（空想の友達への依存）の終わり」と「現実世界への自立」を意味しているからです。父親のいない家庭という厳しい現実から逃げず、E.T.からもらった「イツモココニイルヨ」という心の支えを胸に、地球で大人として生きていく決意をしたため、彼は「残る（Stay）」ことを選びました。
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