以前、紹介した映画「ブレードランナー」の続編となる「ブレードランナー2049」を紹介いたします。
※注意：この記事にはネタバレが多分に含まれています。作品をご覧になっていない方にはオススメできません。
2017年公開のアメリカのSF映画でドゥニ・ヴィルヌーブ監督作品。
主演はライアン・ゴズリングです。
前作「ブレードランナー」からなんと33年後に製作された続編となります。
前作監督のリドリー・スコットは製作総指揮で参加しています。またデッカード役のハリソン・フォードも出演していてキーパーソンとなっています。
追われるのはブレードランナー？世界を滅ぼす鍵を握るのは―。 舞台は2049年のカリフォルニア。ライアン・ゴズリング扮する“ブレードランナ ー”（※人間社会に紛れ込んでいる、労働用の人造人間“レプリカント”を処分する役目の捜査官）Kは、ある重大な秘密に辿り着き、その真相を知るためハリソン・フォード演じるかつてのブレードランナー、デッカードの行方を追っている。 冒頭でデイヴ・バウティスタ演じる男に、デッカードの行方を問いただすK。 レプリカントを製造するウォレス（ジャレッド・レトー）は、「“彼”が鍵を握っている」と言うが、彼とは誰を指すのだろうか？ そして、デッカードの居場所をつきとめたKは、過去に何があったのかを彼に問う。前作『ブレードランナー』でレプリカントの恋人レイチェ ルと逃亡したデッカードがその後どうなったのか・・・
Filmarksより引用
前作の続編なので前作の世界観を引きずって世界構築されているのですが、一度世界的な大停電でパニックになり記録が大部分消失してしまった後の世界という事になっています。
前日譚が映画公開前に3本YouTubeで公開されて現在でも見ることが出来ます。これ見ておくとより深く世界観を理解できるのでオススメです。
アニメーションで新型による旧型の解任を描きます。
2作目はウォレスの物語です。
3作目はサッパー・モートンの逃避行の物語です。
すべて、「ブレードランナー2049」につながる前日譚で、公開前のYoutubeで動画配信されました。
前作のイメージを壊さないように繊細に設定を新しくアップデートしています。
SF映画の金字塔『ブレードランナー』から30年後の世界を描いた続編『ブレードランナー 2049』。本作の物語を突き動かす最大の謎は、「人造人間であるレプリカント（レイチェル）が、なぜ子供を産むことができたのか？」という点に集約されます。
この「出産」という事象は、単なる生物学的な驚きではありません。それは、孤独な二人の愛が「本物」であったことを証明する、あまりにも切なく美しい物語の帰結なのです。
物語の鍵を握るのは、前作のヒロインであり、実験的なレプリカントであったレイチェルです。彼女はタイレル博士によって設計された「ネクサス7型」という特別な個体でした。
彼女に課せられた極秘の使命、それは「生殖能力の有無を確かめること」。
30年前に彼女が命を懸けて産み落とした娘アナ・ステリンの存在は、レプリカントが単なる「製造物」ではなく、人間と同じように「命を繋ぐ存在」になれる可能性を示しました。しかし、ここで一つの大きな疑問が浮かび上がります。「父親であるデッカードは人間だったのか？」という問いです。
父親であるリック・デッカードが「人間」か「レプリカント」かによって、この出産の解釈は180度変わります。
| 説 | 根拠と背景 | 生殖の解釈 |
| 人間説 | 主演のハリソン・フォードや脚本家が支持。前作では「人間がレプリカントに共感する」物語として演じられた。 | 種を越えた交配が可能。レプリカントが生物学的に人間に極めて近い証。 |
| レプリカント説 | リドリー・スコット監督が強く支持。『2049』でも、デッカードが「作られた存在」であることを示唆する演出が多い。 | レプリカント同士の繁殖。レプリカントが完全な「新人類」として自立した証。 |
ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督はあえてこの答えを明言しません。なぜなら、「彼が何者であるか」よりも「彼らが愛し合い、命を繋いだこと」にこそ真実があるからです。
生物学的に見れば、レプリカントは機械ではなく、遺伝子工学で作られた「人造人間」です。血が流れ、涙を流し、人間と見分けがつかない肉体を持っています。
唯一の違いは、細胞レベルで刻まれたシリアルナンバーの有無だけ。しかし、レイチェルから生まれた子供にはそのナンバーは遺伝しません。顕微鏡で覗いても、そこにあるのは純粋な「人間の命」そのものなのです。
『ブレードランナー 2049』が私たちに問いかけるのは、「何をもって人間とするか」という哲学的なテーマです。
偽物の記憶を植え付けられ、短命を運命づけられたレプリカントたち。しかし、レイチェルとデッカードが紡いだ時間は、たとえそれが誰かの仕組んだ計画（プログラム）の一部だったとしても、生まれた子供の温もりだけは否定しようのない「現実」でした。
「生まれる（Born）」ことと「作られる（Built）」ことの境界線が溶け合うとき、残るのは一途な愛の形です。この映画は、レプリカントという存在を通して、私たちが忘れかけている「命の尊厳」と「愛する勇気」を、切なくも力強く描き切った傑作と言えるでしょう。
映画『ブレードランナー 2049』が描く世界において、なぜ「たった一人の子供の誕生」が、社会を崩壊させるほどの衝撃をもたらしたのでしょうか。
前作から続く「人間とレプリカントの境界線」というテーマを、ライトな映画ファンの方にも分かりやすく、そして深く掘り下げて解説します。この衝撃の正体を知れば、映画の結末がより一層、心に刺さるはずです。
ロス市警のジョシ警部補は、レプリカントの出産という事実を知った際、それを「世界を壊す真実」として激しく拒絶しました。
現在の社会は、レプリカントを「魂を持たない便利な道具」として扱うことで、その繁栄を維持しています。しかし、もし彼らが人間と同じように「母体から生まれる」ことができるようになれば、その支配の根拠は一瞬で崩れ去ります。「製造された製品」と「誕生した生命」を分けていた唯一の壁が消え、人間とレプリカントの主従関係が成立しなくなるからです。
作中には「生まれたものには魂が宿る」という非常に重要な考え方が流れています。
主人公Kは、自分が「製造された存在」であることに虚無感を抱いていましたが、自分が「生まれた子供」かもしれないという可能性に触れた瞬間、激しい感情を露わにします。それは、自分が「特別（スペシャル）」な存在であり、誰にも奪えない魂を持っていると信じたかったからです。
生物学的に見れば、レプリカントは人間とほぼ同じ血肉を持つ「人造人間」です。唯一の識別点である細胞のシリアルナンバーすら、自然出産された子供には受け継がれません。もし子供が産まれれば、顕微鏡で見ても人間と区別できない「新しい生命体」が誕生したことを意味するのです。
虐げられてきたレプリカントのレジスタンスたちにとって、この子供は支配からの解放を象徴する「メシア（救世主）」に他なりません。
リーダーのフレイザは、この子供こそが「自分たちが単なる奴隷や所有物以上の存在であることの証」であると語っています。自らが増殖できるようになれば、人間による「製造管理」という呪縛から解き放たれ、自分たちの運命を自分たちで決められるようになります。彼らにとっての出産は、歴史を塗り替える革命の旗印なのです。
一方で、レプリカント製造を独占するネアンデル・ウォレスにとって、この技術は自らの神のごとき野望を叶えるための「欠けたピース」でした。
彼は人類の宇宙植民を拡大させるため、無限の労働力を求めています。しかし、工場の生産ラインには限界がある。もしレプリカントが自ら繁殖できれば、生産効率は飛躍的に向上します。彼にとってレイチェルの子供は、愛の結晶などではなく、ビジネスを加速させるための「究極のロストテクノロジー」に過ぎなかったのです。
『ブレードランナー 2049』における出産は、単なるSFの設定ではありません。「誰が人間で、誰が魂を持つのか」という、私たちの倫理観を揺さぶる究極の問いかけです。
決して授かるはずのない命が宿ったという「奇跡」。それは、社会が定めたルールや種族の壁を超えて、生命そのものが持つ力強さを証明しています。この映画が今なお多くの人を惹きつけるのは、技術が進歩した未来においても、私たちが「愛」や「魂」といった形のないものを信じたいと願っているからかもしれません。
今回はストーリーや演出についてはいろんな映画サイトにより詳しく解説されていますので、それ以外の楽しめる部分を紹介していこうと思います。
まず、そのひとつがグッズです。
前作劇中に出てくるいろんなアイテムやガジェットがカッコよくてそれらを集めるコレクターの間で高値で売買されるほどになっていました。
今作はむしろそうなる事が見込まれていたので、最初からグッズ展開されているモノも数多く存在します。
主人公 K が持っている銃「ブラスター」のモデルガンや、酒を飲む時のグラスなどがあります。
飛行する自動車「スピナー」も目玉のメカニックです。前作との違いはもちろん進化もしているのですが製造メーカーがプジョーになっている事ですね。
こちらもプラモデル化されていますねー。
ソフトについても、最初からUHDブルーレイで販売されていて、4K画質でこの美しくも荒廃した世界を体感することが出来ます。
サッパー・モートンの住んでいた昆虫農場の家のある荒野や、雑多な町中の喧騒や砂漠化したL.Aの巨大な女人像などを高画質のソフトで楽しむことが出来ます。
こんなの大画面の有機ELテレビで見たら最高ですねー。
また、FHD画質であれば、AmazonプライムビデオとU-NEXTで現在見放題配信中ですね。
主人公 K のホログラムの恋人ジョイ役のアナ・デ・アルマスとホログラムの身体では抱き合う事が出来ないので、その見事な肉体を貸す娼婦マリエット役のマッケンジー・デイヴィス。
二人とも非常に美しい女優さんで物語の残酷さを一瞬和らげてくれました。
また K の敵役となるラヴ役のシルヴィア・フークスも美しく気の利く秘書でありながら、その上で冷酷な殺し屋の役を見事に美しく演じています。
それから、産まれたばかりなのに即座にウォレスに処分されてしまった最新型女性レプリカントの試作モデル役のサリー・ハームセン。見事なプロポーションでした。
前作のヒロインのレイチェルはローレン・ペタという女優さんにモーションピクチャーでCGをかぶせてほぼほぼ前作の姿のままでの登場でした。これも驚きましたね！
前作レイチェルを演じたショーン・ヤングがアドバイザーとして現場に参加していたそうです。
体型や顔つきが似ているローレン・ペタの演技の動きをショーン・ヤングが指導する事で、非常に自然なレイチェルが画面に復活します。
ラブシーンを最新技術をつかって見せます。
立体映像のジョイはKと直接抱きあうために娼婦のマリエットを雇い、その肉体にホログラムである自分の身体を重ね合わせて動きを同期させます。
表情がジョイとマリエットと混ざり合って、なんとも不思議な、でも非常に美しく幻想的な映像に仕上がっています。
「ブレードランナー」の世界はサイバーパンク運動に影響を受けているので、疎外感と雑多なアジア感が随所に見られます。
中でも K が住んでるアパートなんかはいい例で、古いオフィスビルを改装して安く部屋を貸し出してるのですが、屋上にそのアパート名の看板があります。これがカタカナの看板なんですよね。ジョイが部屋から初めて外に出るシーンなのですが、少し気になり調べてみました。
どうやらアパート名は「メビウスアパート」で本編映像で映るのは「ス」と「ア」です。
ちなみに「メビウス」はリドリー・スコットや宮崎駿や大友克洋などいろんな作家が影響を受けたフランスのバンド・デシネ漫画「メビウス」から取ったんだそうです。
この世界ではもはや立体映像は当たり前のものになっています。しかも見ている者に関連付けられた広告が立体映像で現れるようになっています。
Kはジョイを購入したので、ジョイのＣＭがＫに向けて魅惑的な宣伝を映し出します。
ラスト近くでは、失われた恋人ジョイを思っていると、そのCMが現れて「Good joe（グッドジョー）」と言ってKを指さします。
失ってしまったジョイが以前、Kの事を「あなたはいい人」と言っていたそのままのセリフを聞かされます。つまり恋人のように思っていたジョイは「広告のジョイ」と同じプログラムで動いていたのだと気付いてしまうシーンなんです。
ジョイはホログラムであくまでもプログラムされたものであり、レプリカントである自分も記憶を操作されてしまうような存在で決して人間ではないのだと突きつけられる非常に悲しいシーンです。
しかしKは、だからこそ一度は父親だと思ったデッカードを娘に会わせるために命を懸けて守り抜くわけです。
自分が憧れた「人間」であり「家族」が失われないように力を尽くすわけです。
Kは自分の断片的な記憶と、出自の謎を追っていきます。
断片的に語られるものが、ひとつひとつはまり込んでいって、最終的に自分が何者なのかを知ります。
記憶に苦しみ、しかし憧れる家族の絆をそこに見出し、自分がもしかして本当は、、、、
Kが感じている事はまさに人間の感情の起伏と同じように見えます。だから見ているこちらもKに感情移入していくような作りになっています。
人間とレプリカント、人間的なものと非人間的なもの、現実と夢現つなどの境界があいまいになっていきます。
これはシュルレアリスムとも言えます。
シュルレアリスムは現実と虚構、意識と無意識などの境界を取り払う表現主義です。
1作目もそうなんですが、冒頭で画面いっぱいの目のアップが映し出されます。
「この物語は、現実と虚構、人間と非人間、などの境界が曖昧な世界を描いていますよ」というメッセージを冒頭に目のアップを映すことで表しているのだと思います。
映画『ブレードランナー 2049』を締めくくる、あの静謐で美しいラストシーン。雪の中に横たわる主人公K（ジョー）の姿に、思わず涙した方も多いのではないでしょうか。
前作の「雨」から本作の「雪」へ。この変化には、孤独なレプリカントが長い旅路の果てに手にした、あまりにも切なく、そして気高い「人間性の証明」が込められています。ライトな映画ファンの方に向けて、その感動の正体を深く読み解いていきましょう。
物語の中盤、Kは自分がレイチェルの産んだ「奇跡の子供」ではないかという希望を抱きます。しかし、非情にもそれは「植え付けられた記憶」による勘違いに過ぎませんでした。
自分は特別な存在ではなく、ただの量産型レプリカントだった――。普通なら絶望に打ちひしがれる場面ですが、Kの真の「人間性」が輝き出すのはここからです。
レプリカントは本来、プログラムされた命令に従うだけの存在です。しかしKは、自らの意志でデッカードを救い、彼を実の娘であるアナ・ステリン博士のもとへと送り届けます。「誰かのために、自らの命を懸ける」。この見返りを求めない共感と自己犠牲こそが、彼が「製造された製品」を超え、魂を持った一人の「人間」へと進化した決定的な瞬間でした。
前作『ブレードランナー』のラストを象徴するのは、降りしきる「酸性雨」でした。命を終えるロイ・バッティが語った「思い出はやがて消える、雨の中の涙のように」という名台詞は、あまりにも有名です。
本作では、そのオマージュとしてラストに名曲『Tears In Rain（雨の中の涙）』が流れますが、空から降ってくるのは雨ではなく「雪」です。
Kが最期に見せたかすかな微笑み。それは、彼が「自分は自分でいいのだ」と肯定できた証ではないでしょうか。
彼の中にあった幼少期の記憶は、他人の思い出をコピーした偽物だったかもしれません。しかし、デッカードを助けたいと願った優しさや、雪の冷たさを感じたその瞬間の心の動きは、紛れもなく彼自身の「本物」でした。
たとえ「作られた存在」であっても、その生き様によって「魂」は宿る。Kが雪の中で静かに幕を引いたラストシーンは、私たちに「人間を人間たらしめるのは、生まれではなく、その最期に何を成したかである」という力強いメッセージを投げかけているのです。
前作の「ブレードランナー」もそうなんですが、ハードボイルドが基本スタイルで、曇っていたり、雨だったりの鬱陶しい薄暗い景色がず～っと続きます。
ド派手なアクションも特になく、何も考えずに楽しめるという感じの作品ではありません。
自分は大好きなテイストですが、前作を知らずに思い入れもなく見た場合はあまり面白いとは言えないのではと思います。
何度も見るうちに毎回発見があったり、観れば見る程にはまっていく感じの映画ではあります。
雰囲気に浸りたい時にどっぷり浸れるという良さはあります。
スタイリッシュで、ハードな美しい映像が良いです。
物語もいいんですが、それ以外の部分がどれほどこだわって作られているのかが映画の世界観に奥行感を与えて、リアルさにつなげる強い影響力になるんですね。
『ブレードランナー』、『ブレードランナー2049』ともに物語以外の部分が非常に魅力的です。
だからこんなにも長い間愛され続けるのでしょう。
最後まで読んでいただきありがとうございます。今回の記事は以上となります。
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