※この記事は2021.04/07に書いたものを大幅に加筆修正し、リニューアルしたものです。
SF映画と言えば、オタクに訳の分からない呪文のような言葉で良い部分を説明されるけど全く何がいいのか理解できないし、「理論」とか「すごさ」とかって言われてもピンと来ないという方、多いのではないでしょうか？
特に今回紹介するSF映画の超有名作品の「ブレードランナー」はそんな作品のひとつなのではないかと思います。
分かり易く、どこを楽しめばいいのかを紹介していきます。
尚、このブログは多分にネタバレを含んでいます。
まだ紹介作品をご覧になっていない方にはオススメ出来ません。
作品概要「ブレードランナー」
1982年公開のリドリー・スコット監督作品。フィリップ・K・ディック原作SF小説「電気羊はアンドロイドの夢を見るか」を映像化。
SFの傑作と言われ、サイバーパンク運動の映像化における草分け的な作品です。
また、当時映画「スターウォーズ」や「インディ・ジョーンズ」で大人気のハリソン・フォードが主演です。
この映画いろんなバージョンが存在するのですが、「楽しむ」をメインにして見直すならば、最終版かファイナルカット版いうのが恐らく良いかと思われます。
残念ながら最終版は現在鑑賞することが出来ません。
好き嫌いが大きく分かれる映画かと思われます。
嫌われる部分としては、
SFのハードボイルドなのですが、アクションもそう派手ではなく、レプリカントたちの人間離れした能力の描写も地味なところです。
それに全編を通して、ほとんど雨が降っているので陰鬱で鬱陶しいところ。
ざっくりあらすじ
放射能で汚染され、酸性雨が降りそそぐ2019年のロサンゼルス。強靭な肉体と高い知能を持ち、外見は人間同様のアンドロイド“レプリカント”が人間を殺して逃亡する。レプリカント専門の賞金稼ぎ“ブレードランナー”のデッカードは単独、追跡を開始するが…。
Filmarksより引用/
ブレードランナーを楽しむための視点と隠れた魅力とは？
部分ごとに分解して、ツッコミを入れる！！
この映画の魅力を深く味わうには、まず「何がカッコいいのか？」を押さえておくのがポイントです。
たとえば、ネーミングのセンス。「ブレードランナー」「レプリカント」「ネクサス6」「タイレル社」…どれも一度聞いたら忘れられない、未来感とクールさを併せ持った言葉ばかり。映画ファンやSF好きが惹かれるのも納得です。
さらに注目したいのが、圧倒的な世界観の作り込み。多層構造の都市、濡れた路面に反射するネオン、漂う蒸気、混ざり合う多国籍の文化と雑踏。1980年代にこれほどのディテールを描いた作品は稀です。
小道具の数々も見逃せません。主人公デッカードが使うブラスター銃、スピナー（空飛ぶ車）、印象的なグラスやウイスキーのボトル、巨大な広告看板まで、すべてがこの作品の世界観を支えています。
SF映画としての評価が高い一方で、「物語が難しい」「とっつきにくい」と感じる人も多いかもしれません。実際、舞台は未来のロサンゼルス。アジアや中東などの文化が混在し、登場人物たちも多言語を話します。この複雑さが、独特の雰囲気とリアリティを生んでいるのです。
たとえば、冒頭の屋台の店主が発する「イラシャーイ、イラシャーイ」という日本語。ちょっと不自然だけど、どこか懐かしく、愛らしい。さらに「2つで十分ですよ！ワカッテクダサイヨ！」というセリフには、外国人が一生懸命日本語を話す姿が感じられ、思わず笑みがこぼれます。
当時のアメリカでは、日本人のイメージは「メガネと出っ歯」。中国人や韓国人との違いも曖昧でした。そんな時代に、日本語を話す寿司職人風の屋台のおじさんが登場するのは、非常に印象的で、個人的にはちょっと嬉しくなる瞬間です。
また、高層ビルに映るCMには日本の製薬会社「わかもと製薬」の広告が。美しい和装の女性が映し出され、「強力わかもと」のCMが流れるその映像は、日本人としてグッとくるポイントです。ちなみに、製薬会社側は映画に使われたことを事後的に知ったそうで、むしろ光栄だとコメントしています。
このあたりから、「ああ、この世界観に付き合ってみようかな」という気分になるんですよね。
そして、デッカードが署長に呼び出されるシーン。出されたウイスキーを断るでもなく、当たり前のようにクイッと飲む。そのウイスキーは、特徴的なボトルに入った「ジョニーウォーカー黒ラベル」。このラグジュアリーな小道具が、彼のキャラクターを無言で語っています。
実は、デッカードは作中で酒ばかり飲んでいます。チンタオという謎の透明な酒を家で飲むシーンでは、口の中の傷から血がグラスにふわっと戻る描写も。これは思わず「おおっ！」と声が出る名シーンのひとつです。
原作同様、デッカードは典型的なヒーローとは異なります。爽快感もなく、ハードボイルドでもない。でもどこか人間味があって、観ていてホッとする。だからこそ「彼は本当に人間なのか？」という論争が生まれるわけです。
全体として、登場人物のほとんどが“まともじゃない”という点も、この映画のユニークさを際立たせています。
映画『ブレードランナー』を楽しむコツは、こうした細部に目を向けること。ビジュアル、音楽、文化描写、小道具──すべてが作品の魅力を語る鍵になっています。
いかれたキャラほど面白い。
ここで一言。
映画ってまともなヤツはつまらないヤツなんですよね。敢えてつまらないヤツを置いて他のキャラクターを際立たせることもあるんですが、こと「ブレードランナー」においては全員例外なくまともじゃない。
- レイチェル→自分の記憶が偽物で頼れるのが酔っ払いのデッカードしかいないから愛しちゃおう！（えーーー！ホントにそれでいいの？）
- 署長→依頼相手に酒飲ましてさらに脅す。（警察で無理なのを依頼してるんじゃないの？）
- ガフ→君、味方のなの？敵なの？ってかそも何考えてるのさ？折り紙が得意技なのは分かった。
- チュウ→レプリカントの目玉を製造しているんですが、鼻歌歌いながら「フヒヒ」とか笑いながら作ってます。マジで変態です(笑)
- セバスチャン→いくらなんでも寂しがり屋過ぎるよね。
- ロイ→なまじっか感情なんか持つんじゃなかった。精巧になればなるほど狂わずにはいられないでしょ。。。（これ、物語の主題に近い部分）
などなど、他の登場人物も1人としていかれていない人物はいない。唯一、デッカードにチンタオを売ってた眼帯のおばさんくらいか？まともなのは？
この映画のほとんどがイカれた登場人物で、構成された物語という事になります。
変なことは魅力的だったりする。タイレル社長の奇行。
とまあ、細かく分解して自分の生活とどれだけかけ離れているかを想像してみると思わず笑ってしまったり、頑張ってるのになんか少し変なのって魅力的だと思うんです。
例えば、タイレル社長も。
この人、天才頭脳でネクサス6を作り出して世に売り出すんだけど、精度を上げるために知力を上げ、その上がった知力により自己否定感情に陥らないように安定剤代わりに偽の記憶を植え付け、安全装置として感情が芽生えない4年の内に寿命を迎えるように設定。
ってなんて不安定でコスト高なのか。
商品としてはただの人間みたいなロボットでよかったんじゃないか？
自分の好奇心を満たす為なら、レイチェルみたいので満足しておけばよかったのにまず商品で試してみたって。。。
結果、ロイたちに4年以内なら持たないはずの感情が芽生え、反乱→タイレル社長殺害となる。
なんともお間抜けな結果に。
この間抜けなところがなんとも「くすっ」ポイント。
さらにこの社長役を務めたジョー・ターケルという役者さんなんですが、この人、演技が全くできないばかりか、全くセリフを覚える事が出来ない人だったそうです。
最初にデッカードとの会話するシーンでは周囲にすべてのセリフを書いたカンニングペーパーを吊るして、それを読んでいっただけなんだそう。
細かく見ると確かにデッカードと視線が合ってないんですよね。しかもカットごとに見てるとこが違ってるんです。そりゃカンニングペーパーを見てるんだから視線も合いませんわ。
このシーン見てなんか違和感を感じた方！これが原因です（笑）
演技したいハリソン・フォード、させない周囲にイライラ。
役者、演技者、いろいろ言い方はありますが、演技をする事に勝負を賭けている人の事です。
この当時のハリソン・フォードは「スターウォーズ」、「インディ・ジョーンズ」で世界的大スターになり、しっかりとした演技の出来る作品に出演することを希望していたそうです。
そこで「ブレードランナー」主演のオファーが来た時にSFとは言え、ハードボイルド路線の派手なドンパチのない、じっくりストーリーを語る作品だと分かりホクホクとして出演をOKしたそう。
ところがタイレル社長役ジョー・ターケルも、レイチェル役のモデル上がりの女優ショーン・ヤングも、まるで演技が出来ない。。。
しかも監督のリドリー・スコットは元CM製作者でかっこいい映像のことしか考えてない監督でした。まったく役者に演技力を求めていないんですね。
「まともに演技できるのはオレだけか！？」と絶望してしまったそう。
そこでハリソン・フォードも一目置いてるロイ・バティ役のルトガー・ハウアーがハリソン・フォードをなだめてしぶしぶ撮影を続行することになったそう。
だから、ムスッとしていたり、ウンザリしている演技は心底ウンザリしているのが出ているので、ある意味真に迫っています（笑）
『ブレードランナー』撮影秘話：レイチェル役ショーン・ヤングが直面したハリソン・フォードとの緊迫した舞台裏
SF映画の金字塔**『ブレードランナー』（1982年）。劇中で美しきレプリカント、を演じたショーン・ヤング**の背後には、スクリーン上のロマンスとは裏腹な、過酷な撮影現場の真実がありました。
1. バレリーナから女優へ：ショーン・ヤングの華麗なる転身
ショーン・ヤングはもともとバレリーナを目指していましたが、怪我によりその道を断念しました。しかし、彼女はその類まれなる長身と姿勢の良さを活かしてモデルへと転身し、その後女優としてのキャリアをスタートさせます。
『ブレードランナー』のオファーを受けた際、主演が憧れのスターであるハリソン・フォード（リック・デッカード役）だと知り、彼女は大きな喜びに包まれました。
2. 憧れのスターとの初対面、そして拒絶
撮影現場で初めてハリソン・フォードに会った際、彼女は緊張しながらも「大ファンです、一緒に仕事ができて光栄です！」と自ら挨拶に向かいました。
しかし、当時のショーン・ヤングは演技経験がほとんどなく、撮影現場では「バージン状態」とも言える新人でした。これに対し、ベテランのハリソン・フォードは彼女の未熟さを快く思わず、不機嫌な態度を隠さなかったとされています。
3. アドリブが招いた「恐怖のラブシーン」の真実
二人の確執が決定的となったのが、劇中のラブシーンの撮影でした。当初の脚本では、デッカードがレイチェルを優しく抱き寄せ、甘いキスを交わすという演出でした。
しかし、ハリソン・フォードはアドリブで突如として激しい演技に変更しました。彼はショーン・ヤングを激しく壁に押し付け、襲いかかるような荒々しいシーンにしてしまったのです。
- 身体的苦痛： あまりの激しさに、彼女の身体にはあざが残るほどでした。
- 精神的ショック： 彼女は「乱暴に扱われて非常に怖かった」と後に振り返っており、一時は訴えることも考えたほど精神的に追い詰められていました。
当時の監督リドリー・スコットは、演技指導よりも視覚的な美しさに執着しており、10メートルもの高さのクレーンの上からカメラを覗き込むことに熱中していたため、俳優間のトラブルを十分にケアできていなかったという背景もありました。
4. 逆境の中で生まれた「伝説のキスシーン」
このような最悪のコンディションと恐怖心の中でも、ショーン・ヤングは気丈に振る舞い、レイチェルとしての演技を全うしました。その結果として完成したのが、今も多くのファンに記憶されているあの印象的なキスシーンなのです。
彼女の「お人形さんのような人工的な美しさ」は、こうした緊迫した現場での緊張感からも生まれていたのかもしれません。
名シーンを演じたのに！ルトガー・ハウアー
リドリー・スコット監督が映像の事ばかりを考え、役者に演技力を一切求めないという事に腹を立てていたハリソン・フォードに比べて、脚本をすごく気に入っていたルトガー・ハウアーは監督に協力的に撮影に臨んでいました。
映画を成功させるためにハリソン・フォードやショーン・ヤングをなだめて撮影を進めるようにしたりしてたそう。
みんなの潤滑油のような役割を果たしていたんですね。
ラストシーンの撮影に際し監督に「なぜロイは落下するデッカードを助けたのか？」と質問したそう。
リドリー・スコットは「反射だよ。死んでしまうような目に合っている人間を助けるようにプログラムされているから、とっさに反射で助けてしまったんだよ。」と答えました。
それを聞いたルトガー・ハウアーはひどく感心してロイ最後のシーンの撮影に臨みました。
助けてしまった後の演説は実はルトガー・ハウアーのアドリブだそう。
殺そうとした相手でさえプログラムに逆らえずに反射的に助けてしまう、自分が人工物なのだとまざまざと思い知らされてしまう悲しいシーン。
「なんだ。やっぱりただの人工物だったんだ、あ～あ、なんだかな～」的に自分は人工物であったという事を受け入れて、自嘲的に笑みを浮かべながら
「おまえたち人間には信じられないようなものをオレは見てきた。 オリオン座の近くで燃える宇宙戦艦。 タンホイザー・ゲートの近くで暗闇に瞬くＣビーム。 そんな思い出も時間と共にやがて消える。 雨の中の涙のように。 死ぬ時が来た。」 （原文：I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.)
©Warner Bros. Entertainment Inc./「ブレードランナー」より
「カット！」の声が掛かった時にスタジオではこのシーンの素晴らしさに歓声が上がったそう。
ものすごくいいシーンが撮れたし、監督のメッセージを最大限に伝えるシーンに出来たのではないかとうれしく思っていました。
ルトガー・ハウアーは映画雑誌などでそのシーンについて「レプリカントに人間の本当の感情が宿ったからデッカードを助けたのだ」とか書かれているのを見て、いやいや違うよと思っていました。
しかし何年後かに、とあるインタビューでリドリー・スコットが「レプリカントにホントの感情が芽生えたから助けた」と答えているのを見て落胆したそう。
ルトガー・ハウアーの献身的な協力とメッセージに対する演技へのこだわりがなかったことにされてしまったという事態に。
人気の高いプロップス：ガジェットや小物、メカニックなどの魅力
この映画が長く愛されている大きな理由のひとつに出てくるモノがいちいちカッコよかったりオシャレだったりというのがあります。
※プロップスとは映画小物の事。（最近はガジェットとかアイテムなんて呼ばれますが、映画に限っての言い方としてプロップスと言います。）
いくつか挙げていきましょう。
- 冒頭から出てくる、スピナーと呼ばれる空を飛ぶ自動車。
- 署長室で署長に継がれる酒が珍しい形したビンのジョニーウォーカー黒。
- デッカードが持っている銃、ブラスター。
- 柄が光る傘
- 「チンタオ」と呼ばれる独特のカーブをもつビンの酒。
- デッカードが酒を飲む時の各種グラス。
- デッカード自宅の幾何学模様の壁材。
- タイレル社長のチェス盤と金属製の駒。
など、目を引くモノだけでもこれくらいはあり、その全てが実は関連品として商品化されていたり、実は別名称でもともと商品として販売されているモノだったりします。
スピナーやブラスターはプラモデルやモデルガンとして販売されていて結構人気が高いです。ものによっては入手困難で非常に高値で売買されていたりします。
デッカードブラスターについて
デッカードが持っている銃は「ブラスター」と名付けられています。
「ブラスター」は正確な意味は不明ですが、どうやら、火炎もしくは強烈な熱を発射するものというイメージのようです。
SF的には「熱線銃」「熱戦砲」と訳すことが多いみたいです。
デッカードのブラスターは実弾を撃っているのか熱線なのかは劇中で語られないので不明です。
そもそもふたつの銃を組み合わせて作られたデザインでリアルな感じがたまりません。
そしてこの銃の特徴としてトリガー（引き金）がふたつあります。
設定として正しいものがどれなのかは不明ですが、
- 実弾と熱線それぞれ用のトリガー説
- ダブルセットトリガー説
以上の二つの説があります。
劇中で、熱線なのか実弾なのかは見た感じや音からは全く分かりません。というか、発砲音は一種類です。
どうなんだろ？
ダブルセットトリガーは片方が通常のトリガーでもう一つがセットトリガーというもの。
セットトリガーを引いてからだと通常トリガーをより軽く引けるというもの。
命中精度を高めたい時に使う訳です。
が、通常セットトリガーは銃把側についていますが、デッカードは撃つ際にそちらに指を掛けているのが確認できます。
この説も「う～～ん」なんです（笑）
じゃあ、もう一つのトリガーは本当に何のためについているのか？謎ですね～♪
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